Zodat u al speelt gitaar voor een tijdje nu en u wilt in staat zijn om een solo in plaats van alleen het leren solo's van andere nummers te schrijven. Dit artikel geeft u de nodige stappen om een echte lead gitarist te worden.
Stappen
- 1Leer een schaal. Een schaal is een verzameling van opmerkingen die allemaal kunnen helpen bij het vinden comfortzones en als ze binnen een zin kan iets geweldig te maken. Pentatonische toonladders zijn over het algemeen de makkelijkste en meest veelzijdige weegschaal te leren. Er zijn veel gratis websites die u kunt vinden die schaal charts hebben.
- 2De praktijk van de schaal. Speel de toonladder op en neer. Probeer niet om het snel te spelen! Je zal veel sneller te verbeteren door het spelen van het zeer langzaam gedurende 20 minuten dan door te proberen om het te spelen zo snel als je kunt voor uren. Zorg ervoor dat je het netjes spelen met elke dode aantekeningen of schroef ups en luister naar elke noot in correlatie met de vorige, volgende en grondtoon. By the way, is de sleutel tot het spelen snel in staat om snel en accuraat te plukken. Uw fretboard de hand is waarschijnlijk al snel genoeg om gelijke tred te houden met uw plukken de hand. Maar al het harde werk komt van de picking, tokkelen de hand. Deze hand moet solide en werken precies hoe je het nodig hebt hebt, dan leren om te brengen zowel fret hand en plukken, tokkelen hand samen in de tijd met elkaar. Dit zal ook helpen u 10 maal.
- 3Leer de noten op je fretboard. Ik weet zeker dat als je net begint om gitaar te spelen dan heb je waarschijnlijk geprobeerd om het leren van noten te vermijden, maar er is echt geen weg omheen bij het leren om goed solo. Als je leert welke noten zijn die dan kunt u altijd solo naar een nummer, door simpelweg een verblijf binnen de toonsoort van de song. Wanneer je uiteindelijk leren waar de noten zijn en degenen binnen de toonsoort van de song proberen remmen van slechts varen die noten die in belangrijke en zie hoe ze klinken.
- 4Speel de noten op een beat. Je solo klinkt niet de manier waarop uw afgoden te laten klinken, tenzij je opgesloten in het ritme / hartslag van een lied. Investeren in een metronoom zou ook een grote hulp zijn. Online metronomen zijn niet de beste omdat ze afhankelijk van uw internet verbinding en doe lag en erg onvoorspelbaar dus proberen ze te vermijden. Speel een noot van de toonladder op elke beat. Na verloop van tijd kunt u het versnellen en te leren om elke vorm van ritmische patroon spelen.
- 5Vind de meest comfortabele toelichting bij het eerste gebruik, dus de sleutel lied is in en de toelichting die bij die schaal. (Comfort Zones) Meestal de eerste noot van een nummer is de sleutel die je moet spelen uw schaal. Maar soms is het niet zo luisteren en te vinden welke noot is de resolutie.
- 6Solo's zijn niet zomaar een willekeurig assortiment van noten in een schaal, maar ze zijn samengesteld uit een snelle, nauwkeurige en melodische opeenvolging van scalaire intervallen. Zorg ervoor dat je wat tijd nemen om te experimenteren met verschillende tijdstippen - wetende wat past in een solo en wat doet zal niet de solo's klinken een heel stuk beter. Probeer te luisteren naar een aantal solo's en zingen ze terug en werken ze uit en zie hoe ze werken tegen de akkoorden eronder. Dat brengt mij op een groot punt. Solos meestal binden in de akkoorden eronder dit is waar je referentiepunt komt uit geloof het of niet. Als je goed luistert zul je merken dat de helft van de noten gebruikt binnen een solo wordt uit het akkoord dat gespeeld wordt genomen. Vandaar de term spelen over de akkoorden.
- 7Praktijk improviseren. Improviseren kan u helpen uw eigen "sound" te vinden. Proberen iets anders elke keer te spelen, maar als je niet kan dan zal het niet zo veel uit (als je probeert verschillende vormen en patronen elke keer dat je bent gewoon het verhogen van uw flexibiliteit in de solo's). Ook als je niet terug kunt kijken naar je idolen en probeer ze te emuleren. Neem beïnvloeden en denken wat zouden ze doen? En zie waar dat leidt.
- 8U kunt leren gitaar technieken zoals aanhoudende bochten, geknepen harmonischen, palm mute, enz. Om een unieke sound te geven aan uw lead spelen. Ook vibrato. Sommige mensen gaan gek met deze techniek. Denk als een zanger na elke zin wilt u vibrato toe te voegen of wil je gewoon te houden en te ondersteunen die notitie of laat het ademen voor een tweede en voeg dan een subtiele hoeveelheid. Elk en ieder ding je doet is een uiting van je. Dus jezelf uitdrukken. Als je het kan bedenken en voorstellen dat je het kan doen.
- 9U kunt ook proberen het opnemen van een zoemend / zingend solo die je improviseren met je stem, en probeer het daarna af te spelen op de gitaar. Het maakt waarschijnlijk de manier van denken aan het spelen korter.
Tips
- Probeer om een solo te spelen om het even welk lied je kunt. Ik vind mezelf improviseren om alle nummers ook op de commercials bij het kijken naar tv.
- Hoewel sommige noten misschien niet goed klinkt, gooien ze in je solo kan Spice up je solo indien het wordt gedaan met de juiste timing en gevoel. Hit alles met absoluut vertrouwen.
- Vergeet niet dat subtiliteiten zoals buigen, glijden, en vibrato zijn net zo belangrijk als uw keuze van notities. Veel gitaristen nooit stoppen met het verplaatsen van hun snaren op een of andere manier. En sommige bewegen ze heel weinig. Dus ook denken aan de subtiliteiten van het plukken de hand. Hoe je plukken, hoe hard je plukken hoe accuraat het is. Ook aandacht besteden aan hoe het allemaal klinkt.
- De sleutel tot het spelen snel is in staat om snel en accuraat te plukken. Leren verschillende picking technieken zoals Alternate picking, Economie plukken, Tremolo picking, en Sweep picking. Zelfs de stijl van het land plukken zal van pas komen.
- Praktijk is het sleutelwoord.
- Leer de akkoorden die je soleert over.
- Praktijk oefeningen, die u moet in staat zijn om overal op het internet vinden. Merk op dat in het kader van een leraar je vaardigheden zal sneller en meer prachtig bloeien. Het is niet absoluut noodzakelijk, maar het helpt veel. Zelfstudie evenals wordt onderwezen is een goed idee.
- Ook niet vergeten je root notities probeer je zinnen te schrijven als een straf noten (woorden) komma (non grondtoon) merkt komma aantekeningen periode (root) of iets in die richting. Bijvoorbeeld denken spraak of teksten precies zeggen wat je moet en hoe je nodig hebt om het te zeggen.
- Leer zo veel schalen als je kunt, dat is wat breidt uw kennis van solo's en geven u meer te werken.
- Werken vanuit schalen kunt u beperken tot slechts een schaal zo vertakken. Als een noot klinkt goed, het is goed. Druk jezelf.
- Een goede manier om een begin te schrijven aan een solo is om gewoon af te spelen de haak instrumentale van de rest van je liedje (ervan uitgaande dat er een is) en speel het in een andere octaaf of een geharmoniseerde versie van deze;) Er is een Little Brian May truc. Veel solo's zijn samengesteld uit deze strategie, meestal door het spelen van de haak ergens langs of rond de twaalfde fret.
- Leer de verschillende modi (Ionische, Dorische, Mixolydisch, Lydian, Frygische, Eolische en Locrian) Dit zijn slechts een steenworp van de Grote omvang en de Ionische modus is gewoon de Major schaal;) Je hoorde het hier eerst.
- Probeer het vermijden backing-tracks die klinken echt mechanische en levenloze hoewel ze recht op het originele lied kan zijn, ben je geneigd te halen slechte gewoonten. Maar in werkelijkheid het beste ding om mee te spelen om de eerste plaats is uw favoriete legt sporen en kunstenaars. En Jam met andere muzikanten. Je leert meer dan je ooit zult doen met backing tracks.
- Niet verwaarlozing weinig technieken zoals vibrato, staccato, accentueren, pitch bends en slides - deze zijn universeel voor bijna alle gitaarsolo's, want ze geven solo's een beetje extra smaak, je zal niet veel solo's die er zijn beperkt tot het spelen gewoon horen de noten zonder deze technieken. Maar wat te doen en ze kunnen je verrassen.
- Een snelle en gemakkelijke manier om te vinden wat schaal te gebruiken merken is om alleen plukken de bovenste E-snaar (ervan uitgaande dat je in standaard tuning) en schuif uw vinger omhoog over de hals en stop als het klinkt als de noot van de melodie is hetzelfde als degene die je aan het spelen bent. (Je moet in staat zijn om te maken wat ik bedoel als je eenmaal leert een schaal.)
- Ademen altijd in je muziek. Spelen te veel en / of te snel kan worden verstikkend voor het publiek. Geef hen en jezelf de tijd om de muziek en dan de solo waarderen.
- Het is ook mogelijk om andere dan de in de weegschaal notities wilt gebruiken. Maar zorg ervoor dat deze niet lang en uitgesponnen, want als ze zijn, zullen ze botsen met de sleutel. Maar, jazz spelers doen dit veel en het lijkt alsof ze het doen omdat ze zijn geweldig, maar in feite sommige doen het per ongeluk en op spelen om je denken dat ze zijn en ineens het doesn ' t botsing zo nastily als je voor het eerst hoorde en dacht dat het zou doen.
Waarschuwingen
- Niet meer doen, kan tendinitis een probleem zijn als je duw jezelf en je handen te veel.
Dingen die je nodig hebt
- Gitaar
- Enige kennis van de gitaar,
- Muziekscore lezen en tabulatuur lezen. Een ieder zal u helpen u te helpen bij een of andere manier. Gebruik ook je oren en luister.
- Plectrum (optioneel, maar zeer aan te bevelen als je er een wilt gebruiken)
- Geduld zal frustrerend zijn en het zal enige tijd duren.
- Glimlachen en lachen en plezier hebben. Geloof me, je gaat je eigen ergste criticus te zijn...... Dus je bent beter af waardoor het je beste vriend.